配资查询门户导航什么样的艺术，让人反复停住反复回头？

UCCA尤伦斯当代艺术中心的新年双展把两种“慢”并置在同一条走廊里：一边是河流与山体的漫长配资查询门户导航，一边是唱片与硬币的反复。它们并不互相解释，却在同一套观看节奏里互相加重，你会更清楚地意识到，差异不在媒介上，而在你被迫慢下来的那一刻：脚步、视线和呼吸都开始参与观看。不得不承认，观看需要支付代价：步幅、停顿、比对、回头，甚至一点点疲惫。也正是在这种代价里，作品才开始从“内容”变成“经验”。

秋麦：把观看交还给行走

秋麦（1969年生于美国纽约）并非从影像学院起步。他在纽约州立大学宾汉姆顿分校学习中文与东亚历史，1991年到北京语言大学继续深造中文。三十余年后，他仍居住在北京，并以摄影作为一种长期的在地学习：先进入语言，再进入路程，再进入影像。这样的路径让他面对中国时始终保持克制，他不急着解释，也不急着占有。

《心目之中》里，最先改变你的是展厅的观看方式。长卷、册页、屏条的装裱与陈列，不允许你在入口处一眼读完。你必须沿着影像移动，像沿着一段路走下去：横向展开的长卷把视线拉开距离；竖向的屏条又把距离切回片段。你时常需要后退一步再靠近一步，调整的不只是焦距，还有身体的节奏。摄影在这里不再像“抓取”，更像“陪走”。

秋麦《攀枝花》 2012年

三桠皮纸本摄影打印 25.5 × 108 cm

图片由艺术家提供

这种行走把长江从地名变成时间装置。《长江万里图》并不提供全景式的确认：城市、山体、江面与工业设施被并置在同一张影像里，你很难迅速把它们整理为结论。你只能接受它们同时存在，并且在移动中不断重新排序。站在《虎跳峡》弧形展开的画面前，我第一次感到“速度”不是被看见的，而是被带进身体的：江水的冲刷感并不靠叙事推进，而靠你的停留与回看。

秋麦《苏-Thoreau》 2025年

三桠皮纸上摄影及双语书法打印

图片由艺术家提供

我更愿意在《无字碑》前多停几秒。影像粗粝到几乎抹去文字，碑不再命令你“读懂”，只剩下石头的沉默与回声。历史的权威被削弱之后，摄影反而把它带回无字之时：你面对的不是论证，而是一种被撤掉解释后的空场。最新的《苏–Thoreau》也有类似的撤除：文字写飞起的鸟，影像却定格在停歇的瞬间。时间在此失去方向，观众唯一能做的，是承认自己的迟疑，并在迟疑里继续看下去。

秋麦把“慢”做成一条路。他用路程延宕判断，让观看回到行走、停顿与反复确认之中。于是风景不再是被拿下的对象，而是把人留在其中的尺度。

张能傑：在耗损里重写价值

张能傑（1979–2025）是一位观念艺术家。2002年，他获得卫斯理大学心理学学士学位。也许正因这种训练，他对“相信是如何形成的”“价值如何被习惯支撑”保持着近乎执拗的敏感。《成百上千》看上去充满数量，但它并不追求“多”的壮观，它更像一次把日常物重新送回证词位置的工作。

进入展厅，时间被压缩进唱片、硬币与编号系统：你面对的不再是自然的绵延，而是可点数、可归档、可反复核对的单位。这里的观看方式也随之改变，你开始像在做对照实验。同类物之间的差异被放大，几乎逼迫你去比较，比较本身也会让人不安，因为它太像你站在货架前下意识算单价的那一下，手已经伸出去，脑子却还没决定自己到底在买什么。

《我们收购白色专辑》乍看像唱片店，却把“交易”抽走，只留下等待。那些原本象征极简与空白的封面，被污渍、折痕与涂写一点点填满。你站在一排白色封面前，会本能地寻找差异：哪一张被烟熏黄边，哪一张角落被水渍顶起，哪一张被圆珠笔补上无意义的记号。差异不是设计出来的，而是被携带、被遗忘、被再度拾起的日常。张能傑真正收购的不是音乐，而是耗损：时间在物质表面留下的私人痕迹，它们轻微、琐碎，却无法被复制。

张能傑，《我们收购白色专辑》，2006-2025年

3555张黑胶唱片、纸质唱片封套、霓虹灯、纸板箱，尺寸可变

图片由张能傑艺术遗产提供

《美分》把这种耗损推到极端：一万枚真实流通过的1美分硬币被逐一拍照、记录磨损，最终熔铸成一块31公斤的铜立方体。硬币边缘被磨圆、图案被抹浅、光泽被指腹擦掉，这些原本没人会为之停留的细节，被他一枚枚按住，直到它们从“无意义的损耗”变成“有历史的证据”。当货币退出流通，这个立方体不再购买任何东西，却让价值突然有了重量。你会想到这些硬币曾经穿过多少只手、多少次结账、多少次被随手丢进零钱袋，交换的劳动被凝固在铜里，像一块沉默的纪念碑。

“张能傑：成百上千”展览现场

UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026

摄影|孙诗

张能傑的“慢”不是路程，而是程序：重复、归档、比对、熔铸。他把我们习以为常的流通单位变成不可流通的物，把“价值”从抽象概念拉回到耗损的表面。

两种时间：连续与离散

把这两场展览放在一起，你会更清晰地看到它们的差异并非对立，而是互相校正。秋麦面对的是连续的时间：河流、地理、行走，你无法把它切成小块。张能傑面对的是离散的时间：编号、单位、归档，你可以一枚枚点清，却因此更接近荒凉。更尖锐的是，这两种时间并不对等：一个来自可以不断进入、不断走下去的观看位置，另一个来自把流通与信用拆开来反复核对的生活经验。你在同一间展厅里同时看见了“路程”和“单位”背后，各自允许你怎样停留。

离开展厅前，我回头看那排被折痕切开、被污渍点染的白色封面，脚步在地面上停了一下。所谓积累并不是把信息堆高，而是允许耗损发生，允许时间在表面留下不可逆的痕迹。那一刻我才明白，今天我真正带走的不是“看懂了什么”，而是自己在展厅里反复回头、反复比对、反复停住的那几次迟疑。

文|鲜卓恒

编辑|史祎

本文刊登于2026年2月12日《北京青年报》